«Всё было в радость и по любви»: актриса Вера Шпак о главной роли в спектакле «Собака на сене»

Вера ШПАК служит в Губернском театре с 2014 года. Играет в спектаклях «Безымянная звезда», «Высоцкий. Рождение легенды», «Маугли. Книга Джунглей», «Скамейка», «Весёлый солдат», «Приключения Фандорина». Зритель знает актрису по главным ролям в таких фильмах и сериалах, как «Временно недоступен», «Синхронистки», «Серебряный Бор», «Стрекоза», «Счастье не за горами», «Дыхание».
В Губернском театре идут премьерные показы спектакля «Собака на сене» по знаменитой пьесе Лопе де Веги, где главную роль Дианы, графини де Бельфлор как раз и играет Вера Шпак. Журналист «АН» побеседовал с актрисой.

– Вера, роль Дианы для вас – подарок судьбы или очередное жёсткое испытание, которое надо было пройти через blood, sweat and tears? Я немного хулиганю, произнося «кровь, пот и слёзы» на английском, потому что знаю, вы мечтали стать переводчиком с английского, учились в минском инязе…

– Да, я учила язык в Англии, потом поступила в иняз и закончила три курса, но забрала документы, поехала в Москву и поступила в Школу-студию МХАТ. Что касается Дианы, я да и вся команда не умывались здесь кровью и слезами. Бывают разные выпуски, но в этом случае всё было в радость и по любви. Роль Дианы можно назвать подарком судьбы, но скорее для меня это цель, которой достигла. Мы все идём к чему-то в нашей творческой карьере. И в этом случае я, не стесняясь, считаю, что заслужила шанс сыграть такого персонажа.

У нас сложился замечательный коллектив, режиссёр Александр Анатольевич Коручеков – это человечище, профессионал, талантливый, любящий мир и актёров. Он пришёл и подарил нам чудо. «Собака на сене» – это история, где всё срослось. Александр Анатольевич привёл своих прекрасных «сотворцов» – хореографа Сергея Тонышева, композитора Диму Волкова, художницу Женю Шутину. И получилось большое событие – для театра, для нас и, надеюсь, для зрителя.

Самое крутое, что работа не заканчивается: каждый спектакль я нахожу в своей героине что-то новое, другие краски, другие эмоции, дышу свободнее, понимая ритм, внутренние потоки, замечая в своих партнёрах новые реакции и оценки. Уверена, этот спектакль будет ещё долго расти! Как и наша «Безымянная звезда», мой первый шаг в карьере актрисы мюзикла. Я играю главную роль – Мону. Этот спектакль нельзя назвать мюзиклом, но в нём режиссёр Александр Созонов делает большой акцент на музыкальные номера главных персонажей. Для «Безымянной звезды» специально написали музыку и тексты – классные песни, на мой взгляд, просто хиты.

– Вера, в жизни вы такая же эмоциональная, как Диана? Были у вас подобные отношения с мужчиной, современным Теодоро, так сказать?

– Я сейчас счастлива замужем, у меня иная история любви и отношений, но раньше были разные ситуации, ведь все актёры – люди эмоциональные, случалось, страсти кипели…

– Вы учились у Константина Райкина. Говорят, его учеников сразу отличают от других: как они себя подают, разговаривают, передвигаются, шутят. Это так?

– Самое главное, что Константин Аркадьевич заложил в нас, – зёрна любви к театру, которые потом разрослись в душе всех его выпускников. Райкин – фанат театра, во всех смыслах этого слова, он всегда говорил, что артист может не выйти на сцену только в одном случае – если он умер.

Я была достаточно взрослой, когда поступила, и мне было тяжело, много в чём ломала себя первые курсы, освобождаясь от зажимов и разных комплексов. Но именно пример Константина Аркадьевича не дал мне в какой-то момент сломаться, скорее даже его вера в меня как в актрису. Что касается внешних проявлений «райкинцев», то да, когда ты только вышел из института и ходишь по кастингам, все сразу узнают: «О, ты у Райкина, наверное, училась! Давай, сбавь немного, в кино не надо, как на сцене». Да, мы жили в такой среде, были энергичными, громкими, характерными. Но дальше, в развитии карьеры, ты учишься быть разной – где-то сделаешь ярче, где-то, напротив, полегче, работаешь уже со своим инструментом, отталкиваешься от своего внутреннего мира.

– В недавней картине «Дыхание», где вы сыграли одну из главных ролей, речь идёт о героической борьбе врачей с ковидом. Как вы считаете, людям надо напоминать о подобных очень неприятных историях или лучше, чтобы всё было забыто? И как вы сами – возвращаетесь к своим негативным воспоминаниям, анализируете поражения, обиды или напрочь стираете всё из памяти?

– Я сама из семьи медиков, во время ковида мы все с этим столкнулись, тётя моя была в «красной зоне», и было страшно, мы не виделись, не знали, что с ней будет. В картине я сыграла не врача, а коллегу и любовницу одного из главных героев (в его роли – Даня Воробьёв), неоднозначный персонаж, она борется за своё счастье, вызывая у зрителя разные эмоции.

Насчёт «забыть». На мой взгляд, фильм как раз очень важен тем, что напоминает о теме ковида. Она очень быстро ушла из информационного поля. Люди страдали, болели, умирали, врачи боролись за их жизни, сами погибали в «красных зонах» – и что, теперь всё стереть из памяти? О подвиге врачей забывать нельзя. Мы даже премьеру «Дыхания» приурочили в июне 2023 года к Дню медицинского работника.

Что касается моих «возвращений к прошлому», я большой оптимист по жизни и считаю, что всё будет хорошо, как бы плохо ни было в моменте. Понятно, того, что прошло, забывать нельзя, и человек должен учиться на своих ошибках, анализировать их, стараться не повторять. Но я долго не держу в себе плохие воспоминания, зачем хранить в душе негатив, лучше сконцентрироваться на хорошем. Ты должен нести какой-то внутренний свет, и мой девиз по жизни – «Улыбка рождает улыбку».

Источник: argumenti.ru