Сергей Кононов: «Упрощение музыкальных форм – тренд и утопия!»

1

Сергей Кононов: «Упрощение музыкальных форм – тренд и утопия!»

Сергей Кононов более 30 лет работает в шоу-индустрии и в концертной деятельности. Он известен как автор книг, продюсер, а также импресарио, подаривший популярность и надёжный творческий тыл Стасу Михайлову. «Аргументы недели» пообщались с ним о закулисье шоу-бизнеса.

Сергей Кононов: «Упрощение музыкальных форм – тренд и утопия!»

Сергей, вы работайте в шоу-бизнесе много лет. Артист, с которым вы были рядом четверть века – Стас Михайлов. В чём феномен его популярности? Говорили, что вы использовали на концертах специальное звучание, которое нравится женщинам…

— Я слышал подобную теорию и мечтал бы узнать технологию этого «специального звучания». Как бы легко с его помощью было бы добиваться успеха. Да и зачем кого-то продвигать? Включил «специальное звучание» и пой сам! И весь гонорар твой. В истории со Стасом, весь секрет «специального звучания», заключался в его умении петь, написанные им же песни.

Жанр, в котором работает Стас Михайлов сейчас весьма востребован. Появилась целая плеяда артистов, которые пытаются подражать ему и по сути уже являются его прямыми конкурентами…

— Я считаю, что у любого настоящего артиста, конкурентов быть не может. Например, в юмористическом жанре работает очень много хороших артистов, но при этом — кто может составить конкуренцию Жванецкому? Масса красивых баритонов, но я не вижу конкурентов Магомаеву или Кобзону. Конкуренция может возникнуть, когда в каком-либо популярном жанре, артистов сложно отличить одного от другого. Сам жанр востребован, а кто в данный момент его представляет, слушателю определить на слух крайне сложно. Много роковых групп, с мировым именем и большой армией поклонников, но разве есть конкуренты у Фреди Меркури? Если артист самобытен, нашел своё звучание, мелодику и стиль, говорить о конкуренции не имеет смысла.

Опишите своё самое большое достижение и самый впечатляющий провал?

— Самое мое большое достижение, мои дети, а то что их всего четверо, самый большой провал.

Приходилось ли вам в профессиональной деятельности переступать через свои принципы?

— А зачем тогда принципы если через них можно переступать? Это уже не принципы. Это как выражение — «предал друг». Значит это не друг раз предал. Друзья не предают. Или ушла любимая. По-настоящему твоя, не уйдет! А раз ушла, значит не твоя была, вздохни облегчённо и пожелай ей счастья. Всё настоящее, будь то принципы, любовь, дружба, нерушимо и не видоизменяемо. Оно либо есть, либо ещё не заслужил. Ищите и обретёте! У меня есть свой набор красных линий — переступить которые для меня неприемлемо.

Какой из музыкальных жанров, на ваш взгляд, сегодня является самым популярным в нашей стране? С чем это связано?

— На мой взгляд, прослеживается тенденция к упрощению музыкальных форм и поэтических рифм и это во всех направлений популярной музыки. Разумеется, это не касается классической музыки или джаза. Тут всё в порядке. Если в своё время феномен группы «Ласковый май» был исключением, то сейчас это ближе к норме. Я не даю оценок хорошо или плохо. Есть спрос на попроще, почему бы и нет. Тем более, что все гениальное просто, правда надо помнить, что далеко не всё простое гениально.

Санкции и отсутствие доступа к звукорежиссерским программам как-то усложнило работу на студии? С какими проблемами сейчас сталкиваются артисты из-за этого?

— Разумеется усложнило, но поставить наших людей в тупик какими-то санкциями, полная утопия. К сожалению, отечественных программ для работы на студии, не существует. Но разве аранжировщики прекратили свою деятельность? Мы научились обходить все эти недоразумения. И, как пользовались их программами, так и будем пользоваться. Разумеется, в идеале надо писать своё программное обеспечение и ни от кого не зависеть. Я уверен люди способные на это, есть. Как всегда открытым остаётся вопрос финансирования. Если бы этот вопрос был решён, уверен — в самое ближайшее время, мы были бы полностью независимы ни от каких санкций.

Один из артистов, с которым сегодня работает ваш продюсерский центр – Максим Олейников. Его хиты уже занимают лидирующие строчки хит-парадов, а в Китае его клип «Память времён», посвященный Великой Отечественной Войне, стал вирусным и очень популярным. Как думайте, почему в нашей стране телеканалы не показывают видеоклипы на патриотическую тематику?

— А вас не удивляет что больше трети информации в наших СМИ носит негативный характер о нашей стране. Давно ли появились хорошие исторические фильмы о Великой Отечественной Войне, песни патриотической направленности? Почему-то замечать наши достижения, особенно среди творческой интеллигенции, чуть ли не дурной тон. В порядке вещей, называть Родину — «рашка», «совок» и подобострастно приседать, перед так называемыми европейскими ценностями, которые, на мой взгляд, к ценностям отношения вообще не имеют. Только ленивый не пустил яда по поводу обилия тротуарной плитки. Но ни от одного я не слышал о построенном в Москве самом длинном кольце метро — 31 станция и протяженностью 70 км! А фраза «увидеть Париж и умереть» носит теперь практически буквальный смысл. Разгромленный, пылающий, некогда красивейший город. Нет желания посетить? К сожалению, уродцу с сатанинским символом на лбу, попасть на экран куда проще, чем артисту с патриотикой. Сегодня изменения в лучшую сторону, конечно, есть!.. Но пробиваются эти ростки, сквозь бетонную стену нежелания, с большим трудом. Очень надеюсь, что рано или поздно, тем от кого это зависит, будет задан вопрос: — а почему собственно?

В вашей авторской книге «Стас Михайлов» вы рассказали о том какой путь, чтобы стать звездой, вы совместно прошли с этим артистом. Но вы там так и не вывели формулу успеха. Дайте совет начинающим исполнителям – как им сегодня стать востребованными и добиться успеха в шоу-бизнесе?

— А нет никакой формулы! Есть способ стать известным, но это далеко от востребованности. Можно прославиться скандалами и эпатажем, дурными выходками и не пристойными словами. Все тебя будут знать, но это не значит, что если появится афиша выступления, кто-то купит билет. Известность и популярность, вещи разные. Здесь надо разобраться какие стоят задачи. Вообще, это вопрос правильной самооценки. Очень важно, понять и оценить собственные возможности. Мало кому удается правильно определить нужность собственного творчества, не только родным и близким и конечно себе любимому, но самой широкой аудитории. Я очень часто встречал музыкантов, долгие годы сидящих в подвалах репетиционных студий, сочиняющих что-то малопонятное не только окружающим, но самим себе. Все свои неудачи и невостребованность, они объясняют лишь низким уровнем соотечественников, не доросших до их высокой культуры, но никак не собственной бездарностью. Между тем, настоящее творчество, обязательно найдет своего зрителя!..

Источник: argumenti.ru

Комментарии закрыты.